【OpenSchool專訊】隨着2020年《施政報告》首次提出發展藝術科技（Art Tech）並撥出大量資源後，政府、業界乃至學術界紛紛響應，共同探索文創產業進行數碼轉型的可能性，為香港藝術科技領域掀起一番浪潮。這波浪潮的出現使我們可以享受到不同形式的視覺和表演藝術，同時科技應用擴闊了藝術創作的空間，為藝術和創意產業帶來全新機遇，而體素藝術（Voxel Art）亦稱得上是衝到藝術科技浪尖的藝術表達形式之一。今日就讓我們深入了解甚麼是體素藝術（Voxel Art），以及它在藝術科技上的發展現況。
甚麼是「體素」？
體素（Voxel）是「體積像素」（Volume Pixel）的縮寫，是一種三維空間中的基本單位，類似於二維圖像中的像素（Pixel）。
與多邊形（Polygon）三維模型不同，體素以立方體的形式表示資訊。每個體素代表着三維空間中的一個點，在立方體的位置上具有特定的屬性，如顏色、材質、密度等。體素可以堆疊在一起，形成複雜的三維物體、場景甚至動畫。
數碼體素藝術與遊戲科技發展「歷史」
說到數碼體素藝術與科技的關係，要先從電子遊戲史說起。最早期，電子遊戲的場景、角色都是以像素（Pixel）的形式來顯示的，後來遊戲中的像素圖像受到遊戲迷的熱捧，像素圖像最終走出遊戲世界成為了新的藝術表達形式——像素藝術（Pixel Art）。
隨着電子遊戲進入了三維時代，電子遊戲的場景、角色不再以像素的形式來顯示，而構成三維模型的技術主要分為兩種，一種為多邊形三維模型，另一種則是由像素演變而成的體素三維模型。體素模型的簡約、密集、整齊、顏色鮮明，以及其極簡的視覺訊息量，吸引了不少藝術愛好者的注意，漸漸地將數碼體素模型、場景發展成一種具規則的藝術表達形式。
體素藝術與「現今」Web3科技
在2023-2024年度財政預算案中，政府強調香港必須抓緊發展Web3科技的「黃金機遇」，並銳意推動科技和創意設計互相結合，以此推動傳統藝術至另一新層次。體素藝術是如何從遊戲科技歷史，跟隨時代步伐，走到Web3科技世代？
全球最多活躍用戶之一的區塊鏈元宇宙——The Sandbox，當中的遊戲美術正正是由體素風格構成。體素藝術家可以使用由The Sandbox開發的體素創作軟件—VoxEdit如砌積木般堆砌出各種人物、道具和元宇宙場景，而體素藝術家的每一件作品都可以轉化為NFT資產，在The Sandbox的Marketplace上發售，進行鏈上交易，一連串的操作與Web3科技扣緊。
在The Sandbox的大力推動下，體素藝術與國際知名品牌的合作機會以及藝術設計比賽項目大增，使體素藝術讓世界各地的人得以看見，同時獲得了世界的肯定。經過TheSandbox以及世界各地的體素藝術家的努力，體素藝術成功獲得亞洲首個展示世界級新媒體藝術、NFT加密藝術的實體展覽—Digital Art Fair Asia的關注，INDEX GAME（全港首間獲The Sandbox官方認證的元宇宙體驗創作公司）更獲邀成為「Digital Art Fair Xperience香港2022體驗展」的參展商，向身處香港的數碼藝術愛好者展示由數碼體素藝術混合聲畫及實體鏡像效果的藝術科技作品——《The Light. The Shadow. The HongK ong》。
同年，INDEX GAME與Fine Art Asia及INK Asia合作，將中國傳統藝術品和水墨藝術轉化為數碼體素藝術，並將其帶到國際藝術博覽會Art Basel的舞台，與世界各地的藝術家進行交流、分享。
從「一點」到蘇富比拍賣
數碼體素模型從遊戲、次文化的領域一步步走來，到現在已成為別具一格的藝術表現形式。2022年，INDEX GAME團隊創作的數碼體素藝術作品《九龍寨城—各自一起走》更於全球頂級拍賣會蘇富比，以港幣80萬成功拍出，確認了體素藝術在藝術市場上的價值和影響力，亦是體素藝術的重要里程碑。
用途廣泛的體素藝術作品
體素藝術作品的用途廣泛，創作者的想法將化為無限可能。體素模型的檔案兼用性廣闊，可配合不同3D設計軟件、遊戲設計軟件使用，讓多媒體藝術家能以體素模型為設計基礎，創造出配合潮流的數碼藝術作品，演化出更精彩的內容。
體素藝術作品的用途廣泛，創作者的想法將化為無限可能。體素模型的檔案兼用性廣闊，可配合不同3D設計軟件、遊戲設計軟件使用，讓多媒體藝術家能以體素模型為設計基礎，創造出配合潮流的數碼藝術作品，演化出更精彩的內容。
讓我們期待更多令人驚艷和具啟發性的作品面世，並繼續推動藝術與科技的交匯，實現更多創意念頭。一起期待體素藝術及藝術科技的未來！
由零開始成為體素藝術家 開拓STEAM思維 從藝術學習中鍛煉解難能力
要成為一位傑出的體素藝術家，僅僅依賴熟練的軟件操作技術是不夠的。體素只是一種藝術的表達手法，而要讓表達手法成為真正的藝術，同學們需要擴闊自己的知識面，思考不同的議題，並將想法化成創意內容，融入體素藝術當中。
這個過程涵蓋了由觀察發現，到思考，再到表達／想出解決方案的過程，恰恰是構成STEAM思維的重要元素。在現今科技及社會急速轉變的時代，同學們需要鍛煉出這種思維模式，以應對未來的挑戰。
下文筆者將手把手帶領同學成為一位合格的體素藝術家，為同學介紹三種體素藝術設計軟件，以及今季即將舉行的體素藝術設計比賽，讓體素藝術家們在競爭中思考不同議題，同時了解世界各地體素藝術的發展情況。三款軟件除了能支援iPad的Voxel Max外，其餘兩款均為免費軟件。而Magica Voxel比起VoxEdit的功能更多更齊全，內置的渲染功能能令體素作品擁有更清晰的明暗對比和立體感。然而VoxEdit亦不是毫無優勢，相對Magica Voxel，VoxEdit更適合新手使用，因為軟件內置大量動態模組，用家可以在模組之上加以創作，並利用其骨架高效創作出不同動畫效果。
「我」是否具備創作體素藝術品的潛質？
每一件體素模型都是以方塊為單位堆砌而成的。創作者除了需要具備一定的空間感和立體感，耐心雕琢分配每個方塊的位置，同時也需要具備抽象思維的能力，以方塊的形式來表現真實物件的外型及細節。此外，創作者需有一定的混色技巧和知識，仔細調配每個方塊的顏色，以塑造出理想的色彩和物件的質感。
對於從未接觸過3D製作，而又對3D製作感興趣的同學來說，製作體素模型是一個不錯的起步點。VoxEdit、Magica Voxel和Voxel Max等體素設計軟件的操作介面，比起一般3D設計軟件（如：Blender和Zbrush）來得簡單，但基礎原理近似，若能熟練操作體素設計軟件，將來大可嘗試挑戰其他專業級3D設計軟件。
HKDI ARENA 2024：聯校設計競技賽暨亞洲青少年體素藝術創作邀請賽
藉着2024巴黎奧運會的來臨，香港知專設計學院（HKDI）、The Sandbox和INDEX ACADEMY，聯同12間支持機構合力籌組了全港第一個以體育運動為主題的數碼體素藝術創意設計比賽。
比賽將資訊科技與視覺藝術結合，旨在響應政府近年大力推動藝術科技（ArtTech）的發展目標。比賽以The Sandbox元宇宙為媒介，在國際推廣亞洲數碼藝術發展，吸引和培養更多數碼體素藝術創作者，讓亞洲青年深入了解在The Sandbox元宇宙的創作方法以及Web3科技發展趨勢，提高他們的國際視野，同時亦透過運動主題提高年輕人對體育精神的重視，培養他們積極正面的處世態度。
致勝關鍵：從體素藝術設計比賽中活用STEAM思維
參賽者來自多個亞洲的國家／地區，相信作品的質素以及題材多元性方面定會令人眼前一亮。而你的作品要在眾多亞洲國家／地區中脫穎而出，作品除了要美觀，「創意」亦是關鍵之一。
而所謂「創意」亦包含了創作者對今次主題的理解，創作者要為自己那天馬行空的創意討一個說法—為甚麼會出現未來運動？創作者對未來運動的假設是基於甚麼？你的假設是為了解決一個問題，還是已看到了未來運動的趨勢？運動的定義又是甚麼？為何每年的奧運比賽項目都會作出調整？
體素只是一種藝術的表達手法，要令你的作品成為藝術，需要更多思考。透過STEAM思維的應用，結合科學、技術、工程、藝術和數學的想像，你的作品將能夠引發觀眾與你一同思考，並在這個競爭激烈的比賽中脫穎而出。
祝你在比賽中取得卓越成績！
